临近岁末可盈配资，北京时尚地标三里屯太古里焕新亮相。全新的国际品牌庭院揭开面纱，众多全球奢侈品牌的独栋旗舰店本月陆续开业，全新艺术雕塑也亮相街区，带领消费者通过漫步体验的方式，领略时尚地标的焕新衍变。
“围挡终于拆除了，这些建筑美得像艺术馆！”三里屯太古里北区广场上，摄影爱好者正对着新亮相的建筑拍个不停。改造期间，迪奥、路易威登、蒂芙尼的独栋建筑就因围挡的时尚设计火出圈，近日，这些独栋旗舰店终于揭开神秘面纱——迪奥木质与玻璃元素相碰撞的外墙充满流动感，路易威登独栋建筑在阳光映照下如同水晶宫殿，蒂芙尼的外观呈现浪漫蓝色，远看如同蓝宝石……独特设计为商业街区增添了艺术氛围。
记者了解到，这些建筑都出自建筑大师之手。北京迪奥之家由法国建筑大师克里斯蒂安·德·包赞巴克设计，路易威登旗舰店由现代建筑设计大师青木淳操刀，蒂芙尼旗舰店由国际知名的MVRDV建筑事务所与美国著名设计师彼得·马里诺共同设计。
令人期待的是，这些旗舰店均打破了传统零售空间的概念，将品牌的历史文化融入空间叙事，同时还引入了更多体验业态。
除了国际大牌旗舰店，三里屯太古里北区也有更多生活方式品牌亮相。街区迎来焕新之际，国际知名艺术家Jaime Hayon为三里屯太古里设计打造的艺术雕塑“Travel Angel”亮相街区多个角落。这些雕塑以青花瓷色调的东方美学为设计灵感，期待各路潮人探索打卡。
在这其中，率先揭幕的全新北京迪奥之家尤为引人注目。作为迪奥全球规模最大的旗舰店之一，该项目于2025年12月11日正式启幕，集高端零售、法式餐饮与艺术空间于一体，旨在为中国消费者提供前所未有的品牌体验。其落成不仅是迪奥深耕中国市场的里程碑，亦被视为北京建设国际消费中心城市、推动文商旅体融合发展的最新注解。
先睹为快
三里屯的新地标
全新北京迪奥之家由普利兹克建筑奖得主、法国建筑大师克里斯蒂安·德·包赞巴克（Christian de Portzamparc）匠心打造。作为与迪奥合作超过十年的长期伙伴，他此前已为品牌打造了瑞士日内瓦、韩国首尔的旗舰店。
与此同时，他在中国亦深度参与多项重要公共建筑项目，其代表作品包括上海音乐学院歌剧院、苏州湾大剧院等文化地标，由包赞巴克担纲设计的北京国家会议中心二期，也已于今年落成启用。
北京迪奥之家的建筑设计延续了包赞巴克“开放式街区”的理念，该理念强调建筑与城市环境的有机衔接，倡导打破封闭边界，在公共空间与内部体验之间建立自然过渡，被视为当代城市设计中最具影响力的思想之一。由此，北京迪奥之家在满足其商业功能的同时，也以更开放的姿态融入街区肌理，成为联结城市活动与公共生活的重要组成部分。
在包赞巴克的笔下，全新迪奥之家被打造成一座如雕塑般的建筑杰作：外立面采用流畅线条勾勒出如花瓣般的尖拱造型，最高处约25米，宛如克里斯汀·迪奥（Christian Dior）裁剪高级订制礼服时，流动的线条定格在空中，打造出柔美而富有张力的轮廓。
墙体特别采用了手工金色玻璃砖打造可盈配资，在自然光照下呈现细腻而变化丰富的光影效果，使色彩不再停留于装饰层面，而成为塑造建筑表情的重要语言。金色的运用，既是对迪奥品牌标志性色彩的当代演绎（“OR”在法语中意为金色，蕴于“DIOR”之名），也在更深层面与北京深厚的城市文化语境形成呼应。
作为中国传统文化中象征尊贵与礼仪的色彩，金色色调的选择，使全新北京迪奥之家在当代语境下与北京这座千年古都展开对话，品牌的当代精神与东方的古典美学在此相映成趣。
在空间语言的表达上，交错排列的“花瓣”并非简单的装饰元素，它们被精心设计成赋予建筑节奏与平衡感的韵律构件，形成如音乐般起伏的视觉韵律。更为精妙的是，建筑师通过内外空间的呼应，营造出独特的通透感。行人从街道上透过花瓣间隙，便可隐约窥见建筑内部的灵动光影，让品牌空间自然融入公共街景。
此外，可持续理念亦贯穿建筑整体设计。项目采用高性能节能幕墙系统，外部构件在造型之外兼具遮阳功能，室内则配备智能环境管理系统，以协同优化空间舒适度与能源效率。通过对建筑美学、功能复合与生态责任的系统考量，北京迪奥之家在三里屯商圈中呈现出兼具商业属性与公共价值的城市新地标形象。
集合全球二十余位艺术家作品
迪奥与艺术的渊源，可追溯至品牌创始人克里斯汀·迪奥先生早年经营画廊的经历。彼时，他与萨尔瓦多·达利、让·科克多等艺术家保持密切交往，这段经历对其日后将艺术精神融入时装创作产生了深远影响，也为品牌确立了以艺术为重要精神来源的传统。七十余年来，艺术始终是迪奥创意体系中的核心元素之一。
这一传统在本次全新开幕的北京迪奥之家中得以延续与展开。旗舰店内部呈现了来自全球二十余位艺术家的三十余件作品，涵盖绘画、雕塑与装置等多种形式，其中包括多位中国当代艺术家的创作。这些作品与空间设计相互呼应，使艺术不再作为单独陈列的对象存在，而是成为构建整体品牌体验的重要组成部分。
北京本地艺术家洪浩还特地为本次迪奥之家的开幕创作了一系列艺术作品。作品以其熟悉的城市视角，结合个人记忆与生活经验，回应了北京独特的城市气质。作品以克制而富有张力的表达方式，将当代艺术引入日常公共空间之中，拓展了品牌空间与城市文化之间的互动维度。
此外，店内还陈列着另外两位中国艺术家徐震和王茜瑶的作品，空间中呈现出多样的艺术语言。徐震延续其长期关注的观念性实践，通过多媒介手法引发对当代文化语境的思考；青年艺术家王茜瑶则以介于抽象与具象之间的绘画表达，为空间营造出更具情绪流动感的视觉氛围。
一系列当代艺术作品的介入，使北京迪奥之家在商业之外进一步拓展出文化层面的公共属性。艺术与时尚的交汇，使空间成为连接品牌传统、当代创作与城市生活的媒介，也为市民提供了近距离接触当代艺术的开放场景，体现出品牌在传承创意传统的同时，对城市文化参与方式的持续探索。
米其林主厨主理国内首家迪奥先生餐厅
全新北京迪奥之家以前瞻性的业态组合，构建了一个集精品零售与美学体验于一体的综合场所。
其中，引入国内首家迪奥先生餐厅，成为项目在业态结构上的一项重要创新。该餐饮由目前全球荣膺米其林星章最多的女主厨安娜-索菲·皮克（Anne-Sophie Pic）主理，在拓展品牌生活方式表达的同时，也进一步丰富了三里屯商圈的高端餐饮与体验型消费业态。
这一设计的背后，源于品牌长期以来对法式生活艺术的整体理解。除了是一位时装设计大师之外，克里斯汀·迪奥亦是深谙美食之道的鉴赏家，在他眼中，食材与面料的质感、时令风物与设计灵感的韵律，遵循着相通的美学法则，能够相互滋养。品牌精神透过形、色、味的多维感官层层延展，使每一位到访者都能深度感知到迪奥所倡导的生活方式。
在城市发展层面，北京迪奥之家的业态创新也与北京建设国际消费中心城市的战略目标不谋而合。目前，北京市正着力打造“CBD×三里屯”国际消费体验区、推进多元消费场景融合，而全新北京迪奥之家以“首店+首发”的创新模式，为落实“发展首店经济、引领消费升级”的要求提供了生动范例。
项目通过高端餐饮与艺术内容的引入，不仅丰富了商圈的高品质业态，更将单纯的商业空间转变为兼具文化体验与社交功能的城市新地标。这一实践精准契合了北京推动“文商旅体融合发展”的战略方向，通过创造具有全球吸引力的消费新场景，切实提升了核心商圈的国际竞争力与消费承载力，成为北京在国际消费中心城市建设“关键年”中，一个彰显商业创新与城市战略协同共进的标志性成果，展现出外资企业参与城市战略协同推进中的现实路径。
与北京携手向未来
自1946年品牌创立以来，迪奥品牌现已发展为覆盖高级订制、成衣、珠宝腕表、美妆香氛及家居用品等多领域，具有国际影响力的时尚品牌，并长期在艺术、文化及社会责任等多领域持续探索。其与中国的缘分，更是源远流长。1986年，迪奥便在北京举办发布活动，成为改革开放后最早进入中国市场的国际时尚品牌之一。
此后，品牌持续加大在华布局力度。1994年，迪奥在上海开设国内首店、并在随后的1997年进驻北京。伴随着中国高端零售业的成长，迪奥逐步建立起广泛而深入的门店网络。与此同时，自2011年起，品牌先后于北京、上海、广州、深圳等地举办大秀活动，积极融入并推动中国时尚产业的交流与发展。
在艺术与文化领域，迪奥也在中国保持长期投入。2008年，迪奥在北京尤伦斯当代艺术中心举办《迪奥与中国艺术家》展览，成为品牌在中国系统性开展当代艺术交流的重要起点。随后的近二十年间，品牌通过各式各样的展览与合作项目，持续支持中国当代艺术的发展，至今在中国已举办超过二十场展览，与超过五十位中国当代艺术家展开合作。
2024年，适逢中法建交六十周年，迪奥于北京举办“迪奥倾世之金”（L'OR DE DIOR）展览，再度邀请多位中国艺术家参与，进一步拓展其在中国的艺术合作实践。此外，品牌亦曾作为上海国际电影节、北京国际电影节及“中法文化之春”等重要文化平台的合作伙伴，将中法文化交流和参与延伸至更广泛的公共领域。
全新北京迪奥之家的启幕，恰逢中法交流的又一重要时刻。当前，中法两国在经贸、文化等多领域的交流持续深化，保持密切互动，为法国品牌在中国市场开展投资、参与中国经济社会发展进程提供了更为成熟的环境。在这一背景下，全新北京迪奥之家落户三里屯街区，无疑是中法两国产业合作不断深化的一项具体体现，也为首都高端消费场景创新与城市空间更新提供了新的观察样本。
作为迪奥在中国市场战略布局的关键落子，该项目的成功运作可盈配资，是其对中国消费活力与产业升级路径的深刻认同与积极投入。未来，迪奥品牌将持续以其深厚的创意底蕴，在中国市场深耕品牌叙事，促进消费升级与产业创新。这既是对中国经济发展长期向好的坚定信心，亦是在新时代背景下，对中法乃至全球产业持续合作、互利共赢的美好期许与实践。
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